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剧情简介
《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班()牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片()里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚()兴趣。
然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或()者说再现、参与了一位画家()——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是()一棵结满果()实的温勃树。
() 一棵树，一个人()，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
导演最基()本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木()板，制作画架。这一系列动作，主()要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一()机位进行叠化，目的是省略、压缩了()时间。
这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的()大全景，包()括了那棵树、画架，它()们都在()同一画面里经()过了秋天、冬天和春天。在这些镜()头里，你会看到被导演“留在胶()片上的时间”。
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这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。
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除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等()一系列细()致的有条不紊的近()景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
这好像也不难办()到，只要你足够()细致，从容。
创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力()。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调()着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈()现。它只表现了一种东西，就是生活。
影片接下来()的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间()一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画()家与家人聊天，与()朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一()部艺术作品诞生()的过程。
()看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包()括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。
十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天()、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放()弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不()需要受到天气的限制。
我不再复述影片内容了()，这就像与人()谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃()树的()阳光》展示了一个创()作的过程。一个时间()的过程()，同时也是空间的。因为它包括一个艺术()家与环境的互动，这个环境()不光包括了那棵()温勃树()，还有他的家人，来访的()朋友，自然风雨，做画时突然叫()起的狗声()。这些都很和谐，唯()一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这()个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他()也没能成功，只好改成素描，他说()，生活总是()这样，你必须得放弃一些东西()。
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画家对着树，在画布上创作；而摄影机对()着画家，在胶片上创作。这个意味在()结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不()住要表达自己观点的地方。
温勃树的果实成熟了()，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画()架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面()里，机器静()静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标()记。
《温勃树阳光()》，节奏极其缓慢，所以()从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可()能跟你的生活一样闷。
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